Структура песни — разбор музыкального произведения и его компоненты

Музыкальное произведение – это уникальное сочетание музыкальных элементов, которые формируют его структуру. Один из важных аспектов любой песни – это ее структурное построение. Знание структуры песни позволяет лучше понять ее и оценить музыкальное и эмоциональное содержание.

Основные компоненты структуры песни – это вступление, куплеты, припевы, мосты и различные вариации этих частей. Вступление является вводной частью песни, которая зачастую не повторяется в последующих секциях. Оно выполняет различные функции: может устанавливать настроение, привлекать внимание слушателя или представлять музыкальные мотивы, которые будут развиваться дальше.

Куплеты и припевы – это основные строительные блоки песни. Куплеты являются характерными частями песни, в которых излагается главная тема или история. Куплеты обычно отличаются текстом, а также мелодией и аккордами. Припевы, напротив, являются более эмоциональными и запоминающимися частями песни. Они часто повторяются несколько раз и служат высшей точкой эмоционального напряжения.

Мосты – это разнообразные фрагменты, которые добавляют разнообразие и интригу в песню. Они могут иметь более сложную музыкальную структуру, чем куплеты и припевы, и зачастую являются переходом между ними. Мосты могут иметь собственный текст и мелодию, и обычно служат контрастной частью песни, чтобы разбавить общую структуру и интерес слушателя.

Таким образом, структура песни играет важную роль в ее восприятии и понимании. Хорошо структурированная песня может создать сильное впечатление на слушателя и оставить в памяти надолго.

Видео:Композиция - основы музыкальной композиции за 15 минут (обучающий фильм)Скачать

Зачем нужна структура песни?

Наличие структуры позволяет слушателю легче улавливать и запоминать мелодию, понимать ее логику и смысл. Она помогает создать цельное произведение с началом, развитием и концом, что делает песню интересной и понятной слушателю.

Структура песни также влияет на ее эмоциональное воздействие на слушателя. Заполняя музыкальное произведение разнообразными компонентами, такими как припевы, куплеты, мосты и т. д., структура позволяет выразить разные эмоции и настроения, создавать пиковые моменты и динамические переходы.

Благодаря структуре песня становится более узнаваемой и распознаваемой. Слушатели запоминают определенные музыкальные и текстовые фразы, которые повторяются в разных частях песни, что делает ее более запоминающейся и привлекательной.

Итак, структура песни играет важную роль в формировании и организации музыкального произведения, делает его понятным и узнаваемым для слушателя, а также влияет на его эмоциональное восприятие.

Видео:Структура трека. Из чего состоит трек? Где припев, куплеты и бридж?Скачать

Важность понимания структуры

Структура песни определяет порядок и соотношение ее различных частей, таких как припевы, куплеты, мосты и т.д. Эти разделы обычно повторяются в определенном порядке, создавая узнаваемую форму песни. Понимание этой формы помогает музыкантам делать правильные акценты и подчеркивать эмоциональное содержание своего произведения.

Кроме того, знание структуры музыки позволяет музыкантам лучше сотрудничать во время коллективного исполнения. Каждый участник группы должен быть в курсе ожидаемого развития композиции и уметь слушать своих партнеров, чтобы сохранить целостность песни.

Для композиторов понимание структуры является основополагающим элементом при создании музыки. Знание конкретных форм и схем, таких как кантата, соната или песенная форма, позволяет композитору структурировать и организовать свои идеи.

Для слушателей понимание структуры песни может быть ключом к более полному восприятию музыки. Разбираясь в структуре, слушатель может предсказывать повторения и развитие композиции, что добавляет интерес и позволяет более глубоко погрузиться в музыку.

В целом, понимание структуры песни позволяет музыкантам, композиторам и слушателям лучше взаимодействовать с музыкой, обогащая их опыт и давая возможность лучше понять и оценить ее искусство.

Видео:Структура Песни - Делай ЭТО в Каждой Песне [Как Создать Хит С1Е3] | Фридеман ФиндейзенСкачать

Куплеты

Каждый куплет представляет собой отдельную часть песни, которая может содержать свое музыкальное и текстовое содержание. Он обычно имеет строфическую структуру и повторяется несколько раз в течение песни.

Музыкально куплет имеет свою мелодию и ритм, которые уникальны для данной части песни. Текст куплета также может быть индивидуальным и раскрывать определенную историю или идею. Он может содержать стихи, рифмы и литературные приемы, чтобы создать эмоциональное впечатление на слушателя.

Общее количество куплетов в песне может варьироваться в зависимости от жанра и стиля музыки. Некоторые песни содержат всего один куплет, тогда как другие могут иметь несколько. Ключевой элемент куплетов — их повторяемость, которая дает песне структуру и узнаваемость.

Куплеты играют важную роль в создании артистического выражения и позволяют исполнителю раскрыть свои эмоции и идеи через музыку и текст. Они также помогают слушателю погрузиться в атмосферу песни и лучше понять идею, которую хотел донести автор.

Видео:ВСЁ О СТРУКТУРЕ БИТА [аранжировка бита в Fl Studio 20]Скачать

Описание куплета

В тексте куплета обычно развивается основная идея песни, раскрываются главные мотивы и образы, передается настроение и эмоциональная суть произведения. Куплет может содержать повествовательные, эмоциональные или иные художественные элементы, отражающие тематику и стиль песни.

Музыкальная структура куплета также может включать изменение мелодии, ритма или аккордов на протяжении каждой строфы. Куплет может содержать повторяющийся музыкальный рефрен, который служит хором или припевом песни.

Куплеты могут быть различными по своей длительности и форме в зависимости от конкретной композиции и жанра песни. В некоторых случаях, куплеты могут быть упомянуты как «вершины», если они не имеют четкой структуры и продолжительности.

Видео:Структура песни. Что такое квадрат в музыке. Бит, такт, метрономСкачать

Функция куплета в структуре песни

Основная функция куплета заключается в передаче главной идеи или сюжета песни. В нем обычно содержится вступительная часть, в которой знакомят слушателя с основной темой или проблемой, которую развивает песня. Куплет может также представлять собой рассказ или повествование, раскрывающее смысл и цель песни.

Куплет имеет свою структуру, которая может варьироваться в зависимости от жанра и стиля песни. Обычно куплет состоит из нескольких строф, каждая из которых может содержать одинаковое количество строк или иметь переменное количество строк. К припеву, который является другим элементом песни, куплет обычно прикрепляется путем повторения определенной мелодии, слов или идей.

Куплет также может содержать повторяющуюся структуру или форму, например, A-B-A-B, где каждый куплет повторяется дважды. Это создает узнаваемость и упорядоченность в песне, делая ее более запоминающейся для слушателя.

Итак, куплет является важным элементом, который выполняет ряд функций в структуре песни. Он помогает передать главную идею песни, развить сюжет и установить узнаваемость путем повторения мелодии или идей. Вместе с припевом и другими элементами песни, куплет создает полноценное музыкальное произведение, которое может вдохновить, развлечь или передать определенное настроение слушателю.

Рифмовка куплета

В песенной структуре куплет – это одна из основных частей песни, имеющая свою определенную форму и длительность. Куплеты могут состоять из нескольких строк, заканчивающихся рифмующимися словами. Рифмованные строки в куплете создают музыкальный ритм и гармонично вписываются в композицию песни.

Рифмовка куплета может быть разной и зависит от музыкального стиля, авторских предпочтений, особенностей текста и многих других факторов. В популярной музыке наиболее распространенной формой рифмы является абаб, когда каждая вторая строка рифмуется друг с другом, например, «жизнь – мужчины», «друг – люблю». Эта форма рифмы придает песне легкость и запоминаемость.

Однако в различных жанрах и стилях музыки могут использоваться и другие формы рифмовки. Например, в рэпе и хип-хопе часто используется внутренняя рифма, когда слова в строке рифмуются между собой, создавая особенный ритм и характерный звучание. Также в балладах может использоваться свободная рифмовка, когда строки не обязательно должны рифмоваться между собой, что позволяет автору передать свои эмоции и мысли с большей глубиной.

Рифмовка куплета является важным элементом музыкального произведения, который помогает создать определенную атмосферу и передать эмоции слушателю. Благодаря рифме песня становится запоминающейся и вызывает отклик в душе человека, что делает ее успешной и популярной.

Видео:СТРОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ: МОТИВ, ФРАЗА, ПРЕДЛОЖЕНИЕ, ПЕРИОД, СЕКВЕНЦИЯСкачать

Припев

Главная функция припева — это создание запоминающейся мелодии, текста и ритма, которые слушатель может легко запомнить и подпевать. Припев способствует установлению основной эмоциональной и музыкальной идентичности песни.

Структура припева может варьироваться в зависимости от жанра и стиля музыки, однако обычно он включает:

• Зацепочную фразу или музыкальный мотив, который привлекает внимание слушателя.
• Основную мелодию и текст, которые часто повторяются несколько раз в течение припева.
• Завершающую часть, которая обычно выделяется от остальной части песни и заканчивает припев.

Припев также может включать хоровую партитуру или секцию, где музыкальные и текстовые линии исполняются несколькими голосами или солистами одновременно.

Задача припева заключается в создании контраста и хорошего настроения в песне, а также в доведении главной идеи или сообщения до слушателя. Он становится запоминающимся элементом, который слушатель может легко узнать и ассоциировать с определенной песней.

Видео:Основы музыкальной формы для чайниковСкачать

Описание припева

Припев обычно содержит в себе ключевое музыкальное и текстовое содержание песни, которое может быть мелодичным, запоминающимся и иметь выразительные характеристики, способные притянуть внимание слушателя. Исполнитель в припеве часто использует повторяющуюся линию текста, мотив или мелодию, что помогает создать эмоциональную связь с клиентом и сделать песню более запоминающейся.

Текст припева может быть более эмоциональным, выразительным и часто содержать основные идеи или сообщения песни. В музыкальном аспекте, припев обычно содержит более яркую и динамичную аранжировку, силу аккордов и использование характерных мелодий.

Припевы могут различаться по длительности в песнях — от одной строки до нескольких, но они всегда имеют узнаваемую форму и повторяются несколько раз в течение композиции. Они часто сочетаются с куплетами, что создает конструктивную платформу для развития песни и обеспечивает ее логическую структуру.

Описание припева включает не только музыкальные, но и текстовые особенности этой части песни, которые вместе создают конечную эмоциональную и эстетическую ценность песни для слушателя.

Видео:Сочиняем песню по шагам. Часть 1: Структура песниСкачать

Роль припева в структуре песни

Припев представляет собой повторяющуюся часть песни, которая привлекает внимание слушателя и закрепляет главную идею или эмоциональное содержание произведения. Он часто содержит основной мотив или запоминающийся рефрен, который слушатели могут легко запомнить и подпевать.

Роль припева заключается в следующем:

1. Запоминаемость: Припев обычно повторяется несколько раз в течение песни, что помогает слушателю запомнить главную мелодию и текст. Благодаря этому, припев становится центральным элементом песни и делает ее более узнаваемой и популярной.
2. Эмоциональная нагрузка: Припев часто содержит эмоционально насыщенный текст или мелодию, которая вызывает эмоциональную реакцию у слушателя. Он может передавать основную идею или чувства, которые автор пытается выразить.
3. Структурная целостность: Припев служит музыкальным «якорем», который связывает различные части песни вместе. Он создает четкую структуру и помогает слушателю ориентироваться в ней. Повторение припева также помогает создать ощущение начала, развития и завершения композиции.
4. Межжанровое единство: Припев может служить единым элементом, который помогает песне преодолеть жанровые границы. Он может быть узнаваемым и привлекательным для разных аудиторий, что делает песню доступной и популярной в различных музыкальных стилях.

В целом, припев играет важную роль в структуре песни, а его основные функции включают запоминаемость, эмоциональную нагрузку, структурную целостность и межжанровое единство. Он помогает слушателю уловить основную идею и настроение произведения, делает песню более привлекательной и успешной.

Основные мелодические особенности припева

• Повторяемость: Припев обычно состоит из нескольких повторяющихся фраз или мотивов. Это помогает слушателю запомнить мелодию и легко включиться в исполнение песни.
• Простота и ходовая мелодика: Припев обычно имеет простую и легко запоминающуюся мелодику. В нем часто используются повторяющиеся интервалы или простые музыкальные фразы. Это делает припев привлекательным и узнаваемым для слушателя.
• Эмоциональная выразительность: Припев часто содержит эмоционально насыщенные мелодические фразы. Они могут быть подчеркнуты использованием высоких или низких нот, интересных ритмических фигур или вариаций в динамике звучания.
• Конструкция и развитие: Припев может иметь свою собственную структуру и развитие внутри песни. Он может повторяться несколько раз с небольшими изменениями или эволюционировать и развиваться во время прогрессии композиции.

Основные мелодические особенности припева могут варьироваться в зависимости от музыкального жанра, стиля песни и индивидуальных предпочтений автора. Однако они играют важную роль в создании узнаваемости и эмоциональной привлекательности припева, делая его ключевым элементом музыкального произведения.

Видео:Работа со структурой трека/песни - практическое упражнениеСкачать

Прелюдия

Прелюдии могут быть написаны для различных инструментов, включая фортепиано, орган, скрипку и гитару. Они могут иметь разную структуру и длительность, и варьироваться от коротких и простых до более сложных и многочастных.

Прелюдии обычно исполняются отдельно от основного музыкального произведения. Они могут быть использованы как вступление к концертному выступлению, чтобы создать атмосферу и настроение, так и как самостоятельное произведение для исполнения.

Прелюдии могут включать различные музыкальные элементы, такие как мелодия, аккорды, арпеджио и импровизацию. Они могут быть написаны в разных тональностях и стилях, от классических до современных.

Прелюдии имеют свою историю в музыке и использовались многими композиторами на протяжении веков. Некоторые из самых известных композиторов, написавших прелюдии, включают Баха, Шопена, Рахманинова и Дебюсси.

Видео:Простые музыкальные формы. Период, 2-х и 3-х частные.Скачать

Что такое прелюдия в песне?

В своей сущности прелюдия выполняет несколько функций. Во-первых, она создает атмосферу и устанавливает настроение перед началом песни. В зависимости от стиля и характера песни, прелюдия может быть торжественной, задумчивой, мрачной или радостной.

Во-вторых, прелюдия может служить вводной частью, которая инициирует мелодию или ритмический мотив, который будет проявляться в основной части песни. Она вносит некоторую интригу и ожидание, создавая интерес к тому, что последует дальше.

Более того, прелюдия может содержать музыкальные мотивы и темы, которые будут в дальнейшем развиваться и повторяться в основной части песни. Таким образом, она служит связующим звеном между различными секциями песни и придает ей целостность и структурированность.

Наконец, прелюдия может выполнять функцию вступления для вокалиста или другого солирующего инструмента, позволяя исполнителю подготовиться и вовлечься в заданное настроению песни.

Прелюдии в песнях могут быть разных длительностей и стилей. Они могут быть короткими и простыми, или сложными и разнообразными, в зависимости от жанра и композиторских решений. Однако, в любом случае прелюдия является важной и неотъемлемой частью музыкального произведения, которая играет свою специфическую роль в формировании общего впечатления от песни.

Видео:Как стать экспертом по классической музыке за 5 минутСкачать

Задачи прелюдии в структуре песни

Одна из главных задач прелюдии в структуре песни — это создание атмосферы и настроения. Прелюдия может быть инструментальной или вокальной, но в любом случае она служит вводной частью, которая помогает слушателю погрузиться в атмосферу песни.

Еще одна задача прелюдии — создание своеобразного музыкального фрейма для основной темы песни. Прелюдия может представлять собой отдельную музыкальную идею или мотив, который затем развивается и возвращается в основной части песни.

В некоторых случаях прелюдия может также включать в себя вступление, которое служит вводной фразой перед началом пения исполнителя. В этом контексте прелюдия выполняет роль музыкальной подготовки слушателя к голосу певца.

Кроме того, прелюдия может использоваться для установления ритма и темпа песни. Она может содержать повторяющиеся ритмические фигуры или ударные элементы, которые помогают слушателю сразу уловить основной пульс произведения.

Наконец, прелюдия может быть использована как интро, введение в песню. Она может содержать элементы основной мелодии, которая затем развивается в основной части песни.

Видео:Разбор музыкального произведения. ПрактикаСкачать

Мостик

Великолепие мостика заключается в его уникальной ролью в структуре песни. Он позволяет создать некую разновидность разделения композиции, делая ее более интересной для слушателя. Мостик может иметь собственную мелодию, лирику и ритм, отличающиеся от других частей песни.

Часто мостик используется для выделения основных тем или идей песни. Он может содержать текст и музыкальные элементы, которые делают его запоминающимся и уникальным. Иногда мостик повторяется несколько раз в песне, чтобы подчеркнуть его важность и сделать композицию более цельной.

Итак, мостик в песне – это важный элемент структуры, который придает композиции оригинальность и эмоциональность. Он помогает удивлять слушателей и делает песню более интересной и запоминающейся.

Видео:Откуда в МУЗЫКЕ так много МАТЕМАТИКИ?Скачать

Определение мостика

Мостик обычно отличается от куплетов и припева как по музыкальной, так и по текстовой структуре. Он может иметь другой мелодический материал, другое гармоническое развитие и другие текстовые образы. Это создает контраст и привлекательность для слушателя.

Мостик может выполнять различные функции в песне. Он может служить для представления новой идеи или темы, добавлять дополнительные детали или раскрывать противоположную точку зрения. Также мостик может использоваться для увеличения интенсивности и динамики песни перед финальной частью.

Мостик может быть разного размера и длительности. Он может повторяться несколько раз в течение песни или появиться только один раз. Как правило, мостик отличается от куплетов и припева, чтобы привлечь внимание слушателя и разбавить однообразие повторяющихся секций.

В целом, мостик – важная часть песни, которая добавляет новизну, глубину и эмоциональную интенсивность. Он помогает создать структурное и эмоциональное разнообразие в музыкальном произведении и делает его более привлекательным для слушателя.

Видео:Музыкальные ЭлементыСкачать

Функция мостика в композиции

В основном, мостик помещается после припева и перед следующим куплетом. Он выделяется отличительными музыкальными приемами, такими как изменение тональности, ритма или мелодической линии. Благодаря этому, мостик придает композиции новые краски и обеспечивает ее динамическое развитие.

Функция мостика в композиции заключается в том, чтобы привнести желательное разнообразие в песню и предоставить слушателю новый музыкальный материал. Он может содержать дополнительные текстовые фрагменты или новые идеи, которые дополняют предыдущую часть песни и вносят глубину и насыщенность в музыкальное произведение.

Кроме того, мостик может использоваться для смены настроения или добавления эмоционального оттенка в песню. Он может быть более медленным или мягким, чтобы создать контраст с более быстрой или энергичной частью композиции.

Таким образом, функция мостика в композиции не только добавляет структуру и разнообразие в музыкальное произведение, но и обогащает его содержание, эмоции и качество. Без мостика, песня могла бы звучать монотонно и однообразно, а благодаря его присутствию, она становится интересной и запоминающейся для слушателя.

Видео:Как строится электронная музыка. Структура трекаСкачать

Соло

В музыке различают несколько типов соло. В инструментальной музыке самыми распространенными соло-инструментами являются гитара, скрипка, клавишные инструменты, саксофон и т. д. Соло-инструмент может исполнять отдельное мелодическое написание или развернутый виртуозный пассаж. Для вокальных произведений также характерно соло, когда один исполнитель исполняет вокальную партию без аккомпанемента.

Соло может представлять собой либо импровизацию, когда исполнитель самостоятельно разрабатывает и исполняет уникальную партию на основе гармонической и мелодической основы композиции, либо заранее прописанную партию, которую необходимо точно и мелодично исполнить.

Соло предоставляет музыканту возможность выразить свои эмоции и техническое мастерство, создавая впечатляющие музыкальные эффекты и особый настроение. Оно является важной частью песенной структуры и способствует разнообразию и эмоциональной насыщенности композиции.

Видео:Почему Егор Летов крутой — разбор музыки и творчестваСкачать

Описание соло

В соло-части исполнитель часто проявляет свою техническую мастерство, виртуозность и экспрессивность. Солист может использовать различные приемы игры, такие как скоростные пассажи, бенды, слайды, тремоло и другие, чтобы создать уникальное музыкальное выражение.

Описание соло включает анализ и описание таких характеристик, как мелодия, ритм, динамика, аккорды, гармония и использование технических приемов. Кроме того, важным аспектом описания соло является его взаимодействие с другими инструментальными или вокальными партиями в композиции.

Соло может быть представлено в разных формах и стилях музыки, от джаза и блюза до рока, поп-музыки и классической музыки. Оно может служить как основная часть песни, так и взаимодействовать с другими элементами композиции, такими как припевы, куплеты и мосты.

Видео:Анализ музыкального произведения 1 часть.Скачать

Влияние соло на структуру песни

Соло может быть импровизированным или заранее спроектированным, и в обоих случаях оно создает особую атмосферу и эмоциональное напряжение. Соло часто служит фокусным пунктом песни, привлекая внимание слушателей и подчеркивая творческий потенциал исполнителя.

Влияние соло на структуру песни может проявляться различными способами. Во-первых, соло может стать вводной частью песни, создавая гармоничное вступление и привлекая слушателей. Во-вторых, соло может появляться в середине песни, служа как переходом от одной части к другой и добавляя динамики и интереса в композицию.

Также соло может быть заключительной частью песни, придавая ей завершенность и впечатляющее финале. Более того, соло может повторяться несколько раз в песне, создавая ее основную мелодию и становясь ее определяющим элементом.

Использование соло позволяет исполнителю проявить свое мастерство и креативность, а также передать эмоции и настроение песни. Оно предоставляет возможность для импровизации и экспериментирования, что делает каждое исполнение уникальным и особенным.

В целом, соло является важной составляющей музыкального произведения и может изменять его динамику, структуру и восприятие слушателем. Оно добавляет эмоциональную глубину песне и позволяет ей выделиться среди остальных композиций.

Исследование структуры песни позволяет выявить основные элементы, из которых она состоит. Отмечается, что песня обычно состоит из таких частей, как припев, куплеты и мостик.

Припев – это самая запоминающаяся и повторяющаяся часть песни, которая обычно включает главную мелодию и текст. Припев служит главной темой песни, которая сразу западает в память слушателя.

Куплеты – это участки песни, которые служат для передачи сюжета или идей, содержат разные тексты и мелодии в зависимости от композиции. Куплеты служат для развития и повествования истории песни.

Мостик – это участок песни, который отличается от припева и куплетов. Он добавляет разнообразие в композицию и может содержать новые мелодии и тексты. Мостик обычно используется для создания перехода от одной части песни к другой и может быть использован не всегда.

Таким образом, структура песни состоит из этих трех основных элементов – припева, куплетов и мостика. Однако, в некоторых случаях, структура песни может варьироваться или иметь дополнительные части в зависимости от жанра, творчества композитора и музыкальных предпочтений.

Видео:Метафора! Как писать крутые текста песен и треков?Скачать

Практическое применение знания структуры

Знание структуры музыкального произведения имеет практическое применение в различных областях музыки. Вот несколько примеров, где понимание структуры песни может быть полезным:

1. Аранжировка: Знание структуры песни позволяет аранжировщику определить, какие инструменты и звуки подходят для каждой части песни. Например, в развитии песни, музыканты могут добавлять новые инструменты и создавать нарастающую интенсивность.
2. Импровизация: Используя знание структуры, музыканты могут свободно импровизировать в рамках песни. Они могут добавить сольные партии, вариации или украшения в различных секциях песни, сохраняя при этом общую идентичность произведения.
3. Создание ремиксов: Для создания ремикса или кавера на песню необходимо иметь понимание оригинальной структуры. Музыканты могут изменять форму и расположение секций, добавлять новые элементы и создавать оригинальное звучание песни в новом аранжировке.
4. Композиция: Знание структуры песни важно при написании собственной музыки. Композитор может использовать основные структурные элементы и принципы, чтобы создать музыкальное произведение с четкой и понятной формой.
5. Продюсирование: При записи и микшировании песни продюсеру важно понимать структуру произведения. Он может определить, какие части нужно подчеркнуть или изменить, чтобы создать желаемый эффект или акцентировать важные моменты.

В целом, понимание структуры песни является важным инструментом для музыкантов, аранжировщиков, композиторов, продюсеров и других профессионалов в музыкальной индустрии. Это позволяет создавать музыку с логичной формой и позволяет музыкантам свободно творить, импровизировать и экспериментировать с материалом.

🎦 Видео

КАК ПРАВИЛЬНО РИФМОВАТЬ | 5 ошибок в РИФМОВКЕ у НАЧИНАЮЩИХ исполнителейСкачать

КАК НАПИСАТЬ ТЕКСТ ПЕСНИ? | РИФМА, СТРУКТУРА | ПОСЛЕ ЭТОГО ВИДЕО ТЫ НАПИШЕШЬ СВОЙ ТЕКСТСкачать