Китайская живопись — техника искусства китая».

Китайская живопись — это одно из самых величественных и уникальных искусств, которые существуют в мире. Она является неотъемлемой частью культуры и наследия Китая, уникальным выражением местной эстетики и духовности. Одним из ключевых элементов китайской живописи является техника рисования с использованием кисти.

Кисть в китайской живописи играет крайне важную роль. На первый взгляд, она может показаться обычной кистью, но искусные художники используют свои кисти подобно музыкантам, играющим на своих инструментах. Кисть становится пролонгированым окончанием руки, а художник дирижером ритма и движения. Кисть позволяет передать выразительность и энергию, а также создать текстурные эффекты, характерные для китайской живописи.

Процесс работы с кистью требует тонкой моторики и контроля над движениями. Художники используют различные техники, чтобы достичь желаемого визуального эффекта. Например, «мокрое влажное» нанесение краски позволяет создавать разные оттенки и тонкости цветов, а «сухое мокрое» нанесение краски позволяет создать эффект «размытыми краями». Помимо того, художники могут использовать разные размеры кистей и различные техники мазков, чтобы достичь желаемого результата в своих произведениях.

Видео:Обучение китайской живописи и живописи у-син. Как при помощи разных мазков у-син рисоватьлистьяСкачать

История и развитие

Первые упоминания о технике кисти относятся к IV веку до н.э. В древности художники использовали кисти из перьев и волос животных для создания своих произведений. С течением времени, кисти стали делать из бамбука и сороковой шерсти, что позволило художникам выразить более мягкие и нежные линии.

Китайский стиль рисования кистью претерпел значительные изменения на протяжении веков. Категории рисунка разнообразились и включают такие жанры, как пейзажи, цветы, птицы и животные, портреты и т.д. Важным развитием в истории китайской живописи было появление школ и течений, которые способствовали развитию и совершенствованию техники кисти.

Значительное влияние на развитие китайской живописи оказали Буддизм, даосизм и конфуцианство. Эти философии стали не только источником вдохновения для художников, но и предложили новые темы для их работ.

На сегодняшний день, техника китайской кисти является одним из основных элементов этого искусства. Художники используют различные толщины и типы кистей, а также различные приемы, такие как тотальный контроль и воспроизведение формы и движения с помощью одной кисти. Все это делает китайскую живопись уникальной и изящной.

Вклад древнейших мастеров

Одним из самых значимых вкладов в эту область искусства был сделан древнейшими мастерами. Их работы пропитаны глубоким вдохновением и талантом, которые продолжают поражать своей красотой и элегантностью и по сей день.

Если рассмотреть работы древнейших мастеров китайской живописи, можно заметить, что они отражают богатство и разнообразие китайской культуры. Мастера развивали свои уникальные стили и техники, создавая неповторимые картины, на которых изображены природа, ландшафты, цветы, птицы и люди.

Одной из методик, которую использовали древнейшие мастера, была техника «контурного рисования». Она заключается в создании графического контура изображения с помощью тонкого кисточного штриха, который охватывает весь рисунок. Этот метод позволял мастерам создавать яркие и очень выразительные картины.

Важным вкладом древнейших мастеров было развитие техники «быстрой кисти». Она характеризуется быстрым и энергичным движением кисти, что позволяло создавать живописные образы, полные динамики и эмоций. Эта техника давала возможность передать атмосферу момента, зафиксировать движение живых существ и передать их энергию.

Еще одной важной техникой, разработанной древними мастерами, была «мокрая насыщенность». Она основана на использовании насыщенных и прозрачных красок, которые наносятся на мокрый лист бумаги. Благодаря этой технике создаются прекрасные переходы от одного цвета к другому и достигается большая глубина изображения.

Таким образом, влияние древнейших мастеров китайской живописи на развитие искусства кисти невозможно переоценить. Их работы и техники рисования остаются важным наследием, которое вдохновляет современных художников и вызывает восхищение поклонников искусства.

Развитие под влиянием иностранных традиций

В ходе своего развития, китайская живопись неоднократно погружалась в культурный обмен с другими народами и странами. Контакты с иностранными традициями искусства оказали значительное воздействие на технику рисования китайских художников и привнесли свежие идеи в китайскую живопись.

Особое влияние оказало японское и корейское искусство. В позднем периоде династии Сун было большое количество художественных обменов между Китаем и Японией, что привело к появлению новых элементов в искусстве кисти. Японские художники внесли понятие «ма» — пустоты или пространства между объектами, что дало возможность более эффективно использовать пустые участки на холсте и создавать более гармоничные композиции.

Испоживши экзотические культуры можно заметить, что процесс ассимиляции иностранных традиций был выполнен мастерски. С течением времени китайские художники стали мастерами собственного стиля с использованием элементов иностранных искусств. Это позволило им создавать оригинальные произведения, сохраняя при этом свои национальные особенности.

Итак, развитие китайской живописи под влиянием иностранных традиций открыло новые пути для художников и расширило их технический арсенал. Мастера кисти использовали полученные знания и опыт для создания уникальных и оригинальных произведений искусства, сочетающих в себе национальные и иностранные элементы.

Современные тенденции

Вместо использования традиционных кистей и чернил, современные художники все чаще применяют акриловые и масляные краски, а также маркеры и спреи. Это позволяет им создавать более яркие и выразительные работы, а также экспериментировать с различными текстурами и стилями.

Еще одной интересной тенденцией является смешение традиционной китайской живописи с современными элементами и тематикой. Художники вдохновляются городской средой, технологиями и современной культурой, и вносят эти мотивы в свои работы. Таким образом, они создают уникальные синтезы традиционной и современной искусственной формы.

Также стоит отметить, что современные художники часто идут в ногу со временем и используют цифровые технологии. Они могут создавать свои работы с помощью графических планшетов, компьютерных программ и специальных рисовальных планшетов. Это позволяет им быть более гибкими и создавать работы с более сложными эффектами и иллюзиями.

Современные тенденции в китайской живописи позволяют художникам проявить свою индивидуальность и экспериментировать с различными идеями и техниками. Они показывают, что китайская живопись не стоит на месте, а развивается и адаптируется под современные требования и вкусы художников и зрителей.

Видео:Китайская традиционная живопись ГоХуа за 5 минут. КроссКульт.Скачать

Особенности китайского стиля

Одной из ключевых особенностей китайского стиля является использование традиционных китайских кистей и других инструментов для нанесения красок на холст. Важным аспектом является не только сам процесс рисования, но и взаимодействие художника с кистью. Техника китайской живописи требует уверенного и точного движения кистью, что придает работам особую грацию.

Одна из самых известных техник китайской живописи — «бодливое письмо». В этой технике используется широкий диапазон движений кисти, начиная от быстрого и смелого, до кропотливого и детального. Это позволяет художнику передать широкую гамму эмоций и настроений.

Еще одной отличительной чертой китайского стиля является уникальное использование пустого пространства. В китайской живописи означает равноценность пустоты и заполненности. Открытое пространство, оставленное незаполненным, играет важную роль, позволяя зрителю самому заполнить его своим воображением и интерпретацией.

Еще одной особенностью китайского стиля является природная символика. В китайской культуре природа имеет особое значение, и это отражается в живописи. Многие элементы китайской природы, такие как горы, реки, цветы и птицы, имеют символическое значение и уважаются за свою красоту и глубину значения.

Все эти особенности китайского стиля делают его уникальным и отличным от других живописных стилей. Китайская живопись не только представляет красоту и гармонию, но и является способом передать глубину и духовность культуры.

Уникальные кистевые приемы

Китайская живопись развивалась в течение многих веков, и мастерство использования кисти играло важную роль в этом искусстве. Знание уникальных кистевых приемов помогало художникам выразить свою индивидуальность и передать особую атмосферу своих произведений.

Одним из уникальных кистевых приемов, который отличает китайскую живопись от других стилей, является прием «мычания» кисти. При выполнении этого приема художник прикладывает кисть к холсту с небольшим давлением, чтобы создать мягкое и плавное переходы между цветами и текстурами.

Еще одним интересным кистевым приемом является прием «разводка». Художник делает несколько размашистых движений кистью, чтобы создать эффект мельтешения красок на холсте. Этот прием позволяет создать динамичные и живые произведения искусства.

Китайские художники также применяют прием «золотого контура», который заключается в нанесении золотистой краски по контуру изображения. Этот прием добавляет изысканности и роскоши произведению.

Неотъемлемой частью китайской живописи является также прием «намалевывание» – нанесение тонкого слоя краски, который позволяет добиться эффекта прозрачности и глубины. Этот прием позволяет создавать нежные и эмоциональные произведения искусства.

Это всего лишь некоторые из уникальных кистевых приемов в китайской живописи. Благодаря этим приемам художники могут передать особенности природы, состояния души и переживания человека в своих произведениях.

Принципиальные аспекты композиции

В китайской живописи искусство кисти, композиция играет ключевую роль в создании гармоничного и эстетически привлекательного образа. При создании картины художник стремится достичь определенного баланса и симметрии, построить разнообразные планы и глубину, а также передать взаимодействие и гармонию между элементами.

Одним из принципов композиции является принцип «буть». Этот принцип означает, что все элементы картины должны быть пропорциональными и гармоничными. Художник старается учесть принципы равенства и баланса при размещении объектов в кадре, чтобы создать приятное визуальное впечатление.

Другим важным аспектом композиции является использование пустого пространства. В китайской живописи это пространство, которое остается свободным от рисунка или деталей. Это пространство помогает создать баланс и гармоничность в картинах, а также позволяет зрителю взглянуть на картины и насладиться ими.

Художники китайской живописи также стремятся передать движение и динамику в своих работах. Они используют разные техники кисти, разные направления и линии, чтобы создать иллюзию движения и энергии. Это делает их картины живыми и захватывающими.

Таким образом, принципиальные аспекты композиции в китайской живописи искусства кисти включают равенство, баланс, использование пустого пространства, перспективу, центральную точку и передачу движения. Эти аспекты помогают создать гармоничные и привлекательные картины.

Использование символики в рисунках

В китайской живописи искусство кисти символика играет очень важную роль. Рисование с использованием символов позволяет передавать особую силу и глубину изображаемым объектам.

Одним из наиболее распространенных символов в китайской живописи является символ дракона. Дракон в китайской культуре символизирует мощь, силу и благородство. Изображение дракона на рисунке может передавать эти качества и создавать впечатление величия.

Кроме дракона, в китайской живописи также используются другие символы, такие как феникс, кит, журавль и тигр. Каждый из этих символов имеет свое значение и отражает определенные качества или концепции.

Помимо символов животных, в китайской живописи широко представлены символы природы, такие как деревья, горы, реки и цветы. Каждый из этих символов может иметь свое значение и сопровождаться определенными легендами или историями.

Использование символики в рисунках позволяет создавать уникальные и интересные композиции, которые способны вызывать эмоции и передавать особую атмосферу. Китайская живопись и искусство кисти с их богатой символикой являются одними из самых узнаваемых и оригинальных направлений в искусстве.

• Дракон — символ мощи, силы и благородства
• Феникс — символ красоты и воскрешения
• Кит — символ долгожительства и благополучия
• Журавль — символ долголетия и мудрости
• Тигр — символ смелости и страсти

Использование символики в рисунках — это один из способов создания особого и уникального образа. Это искусство позволяет передавать глубокий смысл и внести дополнительные эмоциональные нюансы в работу. Каждый символ в китайской живописи имеет свою историю и значение, что делает рисунки интересными и многогранными.

Видео:История китайского искусства Часть 1: Вступление, образы Конфуцианства, Даосизма и Буддизма.Скачать

Материалы и инструменты

Для того чтобы создать красивую китайскую живопись, художникам необходимо использовать специальные материалы и инструменты.

Одним из основных инструментов является кисть. В китайской живописи применяются различные типы кистей, которые отличаются своей формой, размером и жесткостью волос. Кисти могут быть сделаны из различных материалов, включая бамбук, дерево или металл.

В качестве волоса для кисти обычно используется шелк или волокна животных, таких как волос или усики козы, соболя или вороны. Каждый вид волоса создает свой особый эффект и позволяет художнику передать определенную текстуру и динамику на своих работах.

Кроме кистей, для китайской живописи используются также специальные чернила. Они могут быть как традиционные черные или различных оттенков голубого, так и нестандартные, например, золотые или серебряные. Чернила могут быть в виде жидкости, камней или палочек, которые размачиваются перед использованием.

Для рисования на специальной рисовой бумаге используют суми, специальные краски оттенков черного, белого и серого цвета. Они позволяют художникам создавать глубину и объемность на своих работах.

Художники также часто используют штампы и печати для создания дополнительных декоративных элементов на своих работах. Эти элементы могут представлять собой разнообразные символы, растения или животных и дают работе особый характер.

Все эти материалы и инструменты позволяют художникам воплотить свои идеи и передать особую атмосферу и эмоции в своих китайских живописных работах.

Особенности кистей и красок

Китайские кисти отличаются от западных кистей своим строением и материалами, из которых они изготавливаются. Они имеют длинную и тонкую ручку, что позволяет художнику придавать особую манёвренность и точность в работе. Кисти могут быть изготовлены из различных материалов, таких как волос, перья, бамбук или даже покрытые бархатом. Разные типы кистей предназначены для разных рисунков и техник, позволяя художнику создать разнообразие текстур, линий и оттенков.

Важным элементом китайской живописи являются также краски. Китайские художники создают искусство с использованием гуашевых и тушевых красок. Гуашевые краски представляют собой смесь порошков, связующего вещества и воды, создавая более насыщенные и сильные цвета. Тушевые краски используются для создания чёрно-белых рисунков и имеют особую способность создавать различные тона и оттенки.

Умение контролировать кисточку и краски является основой китайской живописи. Художник должен размешивать краски на палитре, изменять её плотность и умело наносить на бумагу. Благодаря особенностям кистей и красок, китайские художники могут создавать удивительные произведения искусства, передающие глубину и эмоциональность мира вокруг нас.

Важность выбора правильного субстрата

Одним из самых популярных субстратов в китайской живописи является рисовая бумага, изготовленная из волокон рисового соломы. Этот тип бумаги имеет гладкую поверхность с хорошей впитывающей способностью, позволяющей краскам растекаться и создавать эффектные переходы и размытости. Рисовая бумага также обладает достаточной прочностью, чтобы выдерживать нанесение различных текстур и слоев краски.

Важно выбирать подходящий субстрат, чтобы достичь желаемого эффекта при рисовании. Например, для создания мягких и плавных переходов в технике «мокрый на мокром», художники часто предпочитают более гладкую бумагу. Она позволяет краскам легко смешиваться и сливаться друг с другом, создавая плавные переходы между цветами.

В ситуациях, когда художник хочет добиться более насыщенных и ярких оттенков, может быть выбрана бумага с грубой текстурой. Эта текстура позволяет краскам наноситься гуще и добавлять больше текстурных элементов в работу.

Кроме бумаги, другие субстраты, такие как шелк и бархат, также используются в китайской живописи. Эти материалы обладают своими особенностями и дают уникальные эффекты при рисовании.

Все художники согласны, что выбор правильного субстрата является ключевым фактором в достижении желаемых результатов в китайской живописи. Он влияет на текстуры, яркость цветов, переходы и общую эстетику произведения искусства.

Иногда правильный выбор субстрата может быть сложным, требуется опыт и экспериментирование, чтобы найти идеальное сочетание субстрата и техники рисования. Но когда это сочетание достигнуто, художник может создать удивительные и живописные работы, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя.

Секреты подготовки рабочего пространства

Для успешного создания китайской живописи искусство кисти важно иметь правильно подготовленное рабочее пространство. Следуя определенным секретам, вы сможете создать комфортные условия для работы и достичь наилучших результатов.

1. Выберите подходящее помещение. Рекомендуется иметь просторное и хорошо освещенное помещение, чтобы обеспечить достаточно места для работы и чтобы видеть цветовую гамму с наилучшими представлениями.
2. Очистите свое рабочее место от посторонних предметов. Уберите излишние вещи, которые могут отвлекать внимание, и убедитесь, что у вас достаточно места для размещения кистей, чернил и бумаги.
3. Подготовьте необходимое оборудование. У вас должны быть хорошие качественные кисти разных размеров, чернила и бумага для китайской живописи, а также поднос для смешивания и разведения чернил.
4. Расположите кисти и чернила удобным образом. Оптимально разместите кисти так, чтобы они были легко доступны и не мешали друг другу, и разложите чернила так, чтобы они были готовы к использованию.
5. Обеспечьте свежий воздух. При работе с китайской живописью важно иметь хорошую вентиляцию, чтобы убрать запах чернил и обеспечить комфортную атмосферу.
6. Подготовьте себя к творчеству. Прежде чем начинать работать, расслабьтесь и сосредоточьтесь. Очистите свои мысли и установите положительное настроение для того, чтобы ваше творчество было вдохновленным и выразительным.

Следуя этим секретам подготовки рабочего пространства, вы сможете эффективно и с удовольствием заниматься китайской живописью искусство кисти, достигая впечатляющих результатов в своих творческих усилиях.

Видео:Китайская живопись у-синСкачать

Техники и методы рисования

В китайской живописи искусство кисти играет важную роль. Китайские художники разработали уникальные техники и методы рисования, которые отличаются от западных традиций. Они стремятся передать гармонию и внутреннюю энергию объектов, а не просто их внешний вид.

Одной из ключевых техник китайской живописи является гравюра. Художник набирает краску на кисть, а затем переносит ее на бумагу, создавая контрастные и динамичные линии. Это позволяет создать ощущение объема и движения на плоскости.

Еще одной важной техникой является штриховая работа. Художник использует кисть для создания множества мелких и тонких штрихов, которые вместе образуют изображение. Это дает возможность передать текстуру и структуру объектов более точно и детально.

Китайские художники также активно используют различные методы градации тонов. Они мастерски комбинируют свет и тень, чтобы создать объем и глубину. Они часто применяют смягченные переходы и расплывчатые контуры, чтобы создать эффекты плавности и нежности.

Еще одной интересной особенностью китайской живописи является использование пустоты. Художники оставляют свободное пространство на холсте, чтобы усилить впечатление о живописи и позволить зрителю насладиться красотой и глубиной каждой части изображения.

Техники и методы рисования в китайской живописи требуют мастерства и практики. Они помогают художникам выразить свое внутреннее видение и создать уникальные и проникновенные произведения искусства.

Монотипия и мазковая техника

Монотипия представляет собой процесс, при котором художник наносит краску на плоскую поверхность и затем передает ее на другую поверхность, создавая уникальный отпечаток. Эта техника позволяет художнику создавать абстрактные и выразительные работы, передавая эмоции и настроение.

Кроме монотипии, мазковая техника также широко используется в китайской живописи. Она заключается в создании изображения с помощью серии отдельных мазков кисти. Художники используют разные виды и размеры кистей, чтобы создать различные текстуры и линии. Такая техника позволяет создавать очень детализированные и реалистичные произведения искусства.

Кисть играет важную роль в мазковой технике. Художники могут использовать кисть с одной стороны для создания тонкой и детализированной линии, а с другой стороны — для создания более широкой и экспрессивной линии. Кроме того, художники могут использовать различные техники мазковой техники, такие как «готовая кисть» и «направленность линии», чтобы создать особый эффект и уникальность своих работ.

Монотипия и мазковая техника — это лишь некоторые из множества техник, которые используются в китайской живописи. Каждая из них придает работам художников своеобразие и особенность, открывая новые грани искусства кисти. Эти техники являются ключевыми элементами в создании красивых и уникальных произведений искусства и продолжают захватывать воображение зрителей во всем мире.

Различные виды штрихов

Техника рисования в китайской живописи известна своим разнообразием и мастерством использования различных видов штрихов. Кисть используется в китайской живописи для создания различных эффектов и текстур.

• Плотный штрих (поющий штрих) — это наиболее популярный и широко используемый штрих. Он создается путем нанесения краски на кисть и резкого движения по холсту. Этот штрих имеет густой и насыщенный вид и используется для создания контуров и заполнения больших областей.
• Тонкий штрих (нежный штрих) — это штрих, созданный мягкими и легкими движениями кисти. Он используется для создания тонких линий, тонких деталей и текстурных эффектов.
• Дробный штрих (брошенный штрих) — это штрих, созданный прерывистыми и быстрыми движениями кисти. Он используется для создания текстур и эффекта движения.
• Мокрый штрих — это штрих, создаваемый намокшей кистью. Он используется для создания размытых и разлитых эффектов, а также для создания различных текстур.

Каждый вид штриха в китайской живописи имеет свою уникальность и значимость, и художники умело используют их, чтобы передать свои идеи и эмоции на холсте. Это одна из основных причин, почему искусство китайской кистевой живописи является таким уникальным и привлекательным.

Оригинальные методы использования кисти

Китайская живопись известна своими инновационными и оригинальными методами использования кисти. Художники китайской школы искусства кисти разработали техники, которые отличаются от привычных приемов рисования в западном искусстве.

Одним из таких оригинальных методов является «шаньбай», или «шаньхупай» — техника, которая позволяет создавать изображения с помощью одного движения кисти. Художники могут контролировать толщину и направление линии, применяя различные давление на кисть. Эта техника позволяет достичь выразительности и живости рисунка.

Еще одной интересной техникой является «подбрасывание краски». Художники наносят краску на бумагу и затем делают движение кисти вверх, чтобы она «подбросила» краску. Этот прием создает эффект туманности и нежности в рисунке, а также позволяет смешивать цвета и создавать интересные текстуры.

Еще один оригинальный метод — использование kongbai, или пустого пространства. Художники умело используют свободное пространство на бумаге, чтобы придать рисунку баланс и гармонию. Kонцентрация на пустом пространстве может быть также характерна для сюжетов, представляющих пейзажи или несколько элементов, таких как птица или цветок.

Также важным моментом является выбор кисти. Китайские художники используют различные кисти, которые отличаются размером, формой и материалом изготовления. Например, кисти с коротким ворсом используются для создания тонких линий, в то время как кисти с длинным ворсом позволяют создавать более широкие и сочные мазки. Также часто применяются кисти с разделенным ворсом, что позволяет достичь интересных эффектов.

Все эти оригинальные методы использования кисти делают китайскую живопись уникальной и привлекательной для поклонников искусства. Они позволяют художникам выразить свои идеи и эмоции и создать неповторимые произведения искусства.

Видео:Слива Мэй. Китайская живописьСкачать

Известные мастера китайской живописи

Китайская живопись имеет богатую историю, на протяжении которой появились множество талантливых мастеров. Вот некоторые из известных китайских художников, которые сделали значительный вклад в искусство кисти:

1. Хуа Мулан — легендарная фигура, изображенная в китайской поэзии и искусстве. Она изображена как отважная воин и символ китайских женщин.

2. Сюй Юань — известен своими ландшафтными и портретными работами. Его картины отличаются экспрессивностью и вниманием к деталям.

3. Чжан Дацзи — считается одним из основателей традиционной китайской живописи. Его работы характеризуются мягкими линиями и атмосферностью.

4. Ма Юан — известен своими портретными работами, которые отличаются реалистичностью и выразительностью. Он также внес значительный вклад в развитие техники мокрого красного.

5. Ли Ланьшин — художник периода Династии Сун, известен своими ландшафтами и карикатурами. Его работы часто характеризуются юмором и фантазией.

Это лишь некоторые из известных мастеров китайской живописи, чьи работы до сих пор востребованы и восхищают своей красотой и мастерством.

Гуань Сянь

Гуань Сянь прославился своим умением передать движение и динамику в своих работах. Он использовал мастерские техники перетекания красок и создавал своеобразные композиции. В его работах можно наблюдать беглость кисти и аккуратное использование пространства.

Характерными чертами работ Гуань Сяня являются нежность цветов и изящность линий. Он использовал пастельные оттенки, чтобы создать атмосферу нежности и спокойствия. Его работы часто изображали природу, такие как цветы, птицы и реки.

Гуань Сянь считалось мастером мягкой кисти и его работы имели большое влияние на развитие китайской живописи. Его техники были приняты и использовались многими другими художниками, которые стали почитать его как великого мастера.

Ву Дянь

Ву Дянь изначально учился в Шанхайской академии изящных искусств, где изучал живопись, гравюру и рисунок. Позже он продолжил свое образование в Национальной центральной академии изобразительных искусств в Чунцине.

Стремясь сохранить китайский стиль и традиции, Ву Дянь учился и исследовал различные техники китайской живописи, включая технику кисти. Его работы отличаются изящностью, изображая природные пейзажи, цветы и птиц, воплощая богатую эмоциональность и гармонию.

Ву Дянь был также пионером объединения мастерства традиционной китайской живописи с современными техниками и стилями, такими как импрессионизм и кубизм.

Он получил множество наград и признаний за свои работы, включая Национальную премию Китая в области искусств и культуры в 2007 году.

🔍 Видео

Уроки по рисованию лотоса 荷花 в китайской живописи и живописи у-син Урок 1 Цветок лотосаСкачать

Что нужно знать о китайской живописи. Стиль Се-иСкачать

Китайская живопись Гохуа Виталий Близнецов Бамбук 1Скачать

Китайский самоучитель по акварели с AliExpress. Древнекитайский стиль. Обзор.Скачать

Символика искусства КитаяСкачать

Максим Парнах о пяти мазках живописи у-синСкачать

Мастер-класс Риммы Качан «Традиционная японская живопись Сумиэ»Скачать

Китай: искусство графики и каллиграфииСкачать

Уроки китайской живописи. Арт путешествие в Китай 2012.Скачать

Максим Парнах обучает нас 5-и базовым мазкам живописи у-синСкачать

Основные направления техники китайской живописиСкачать

Искусство древнего Китая / [История по Чёрному]Скачать

5 ошибок начинающего художника в китайской живописиСкачать

Живопись Древнего КитаяСкачать

Китайская живопись У- син. Рисуем пионыСкачать