Художники Казахстана: талантливые мастера рисунка и живописи

Казахстан – удивительная страна, богатая культурным наследием и талантливыми художниками. Родина таких выдающихся мастеров рисунка и живописи, как Айбек Масыпбеков, Абил Казаханов и Александр Гнедых. Эти художники обладают уникальным стилем, способным поразить свою аудиторию и передать глубину своих чувств.

Айбек Масыпбеков – один из самых известных и уважаемых художников Казахстана. Работы этого талантливого мастера имеют узнаваемый стиль и живописное решение. Они могут вызывать разные эмоции, от радости до печали, от ностальгии до вдохновения. Масыпбеков экспериментирует со стилями и техниками, создавая произведения искусства, которые поражают своей красотой и оригинальностью.

Абил Казаханов – художник с неповторимым подходом к созданию своих произведений. Его работы отличаются прекрасной игрой цвета и света, а также точным изображением деталей. Казаханов вдохновляется природой и путешествиями, что делает его произведения живыми и эмоциональными. Они переносят зрителя в мир красоты и гармонии, где реальность сливается с мечтой.

Александр Гнедых – известный художник, работающий в жанре фантазийной живописи. Творчество Гнедыха отличается глубиной и философским подходом. Работы этого мастера переносят зрителей в иллюзорные миры, где время и пространство не имеют значения. Через свои работы Гнедых старается передать свои мысли и чувства, вызвать у зрителей размышления и вдохновение.

Художники Казахстана – это известные и признанные мастера рисунка и живописи, умеющие передать свои эмоции и идеи через свои произведения. Их работы поражают красотой, оригинальностью и глубиной переживаний. Они не только отображают мир, но и создают свой, мир искусства и фантазии, который оставляет зрителей восхищенными и вдохновленными.

Видео:Невозможные технологии изготовления старинных картинСкачать

История и развитие художественной культуры в Казахстане

Художественная культура Казахстана имеет великолепные исторические корни, простирающиеся на протяжении многих веков. Искусство и ремесла в Казахстане развивались с начала зарождения культуры кочевых народов, которые населяли эти просторы в древние времена.

Первые шедевры казахской живописи и графики были созданы в 19 веке на основе местных художественных традиций. Художники Казахстана объединили свои усилия и создали собственное художественное сообщество, которое стало центром развития и популяризации местного искусства.

В 20 веке советское правительство придавало большое значение развитию культуры и искусства в Казахстане. Были созданы художественные школы, академии и музеи, где художники могли развивать свои навыки и творческий потенциал. Многие знаменитые художники Казахстана, такие как Абилхан Кастеев, Шакен Галыгжанов и Марат Бейсенов, получили свое образование и начали свою карьеру в этот период.

Сегодня Казахстан продолжает развивать свою художественную культуру и поддерживает искусство национальных художников. В стране действуют галереи и выставочные залы, проводятся конкурсы и фестивали искусства. Многие художники Казахстана достигли признания не только внутри страны, но и за ее пределами, участвуя в международных выставках и проектах.

Художники Казахстана продолжают создавать уникальные и впечатляющие произведения искусства, которые передают красоту и духовность этой удивительной страны. История и развитие художественной культуры в Казахстане продолжаются и продолжат радовать нас новыми талантливыми мастерами рисунка и живописи.

Влияние национальных традиций на развитие художественного мастерства

Художники Казахстана обладают уникальным стилем, формирование которого невозможно представить без влияния национальных традиций. Национальные традиции играют важную роль в развитии художественного мастерства, придавая ему особую эстетическую глубину и символическое значение.

Одним из основных элементов национальной живописи Казахстана является использование ярких и насыщенных цветов, которые символизируют радость жизни и богатство природы. Художественное мастерство казахских художников тесно связано с культурой и природной многогранностью страны, где большой акцент делается на изображении пейзажей, скотоводства и кочевого образа жизни.

Казахстанская живопись также неотделима от использования национальных мотивов и узоров. Они могут воплощаться в форме росписей, орнамента, традиционных нарядов и украшений. При создании своих произведений художники часто вдохновляются народной вышивкой, коврами, предметами национальной культуры. Национальные традиции отражаются не только в форме, но и в содержании работ: многие казахские художники изображают сцены из казахской истории, фольклора и обычаев, тем самым сохраняя и передавая наследие своего народа.

Влияние национальных традиций на художественное мастерство Казахстана также проявляется в технике работы. Традиционные техники живописи, такие как «йелкес», «кызгалдауы», «космодыр» и другие, передаются из поколения в поколение и используются в современных произведениях художников. Эти техники вносят особую элегантность и уникальность в их работы.

Все вышеперечисленное свидетельствует о том, что национальные традиции являются важным компонентом развития художественного мастерства Казахстана. Они пронизывают каждую кисть и вдохновляют на создание произведений искусства, которые глубоко проникают в душу зрителя и передают насыщенную культурную и историческую суть народа.

Развитие национальной школы рисунка и живописи в Казахстане

В начале XX века, когда Казахстан стал частью Советского Союза, художники стремились выразить национальную идентичность через свои произведения. Исторические события, образы природы и народные обычаи стали основой для создания национальной школы изобразительного искусства.

Одним из ярких представителей этой школы является Айтжан Исмагамбетов, чьи работы впитали в себя красоту и традиции казахской культуры. Его картины отличаются яркой цветовой гаммой и живописным изображением народной жизни.

С развитием национальной школы рисунка и живописи в Казахстане, художники стали вдохновляться и мировыми тенденциями и стилями искусства. Так, Казыбек Бекжанов успешно сочетает мотивы фольклора с современными техниками живописи, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства.

Известность национальной школы рисунка и живописи в Казахстане не ограничивается только пределами страны. Многие художники достигли международного признания и участвуют в престижных выставках и проектах по всему миру.

Развитие и продвижение национальной школы рисунка и живописи в Казахстане является важной задачей для государства. Через искусство художники могут передать культурное наследие Казахстана и служить символом национальной гордости и привлекательности.

Видео:Канафия Тельжанов – известный казахстанский мастер живописиСкачать

Знаменитые художники Казахстана

Казахстан, красивая страна с уникальной культурой и богатым художественным наследием. Здесь процветает искусство, и родина дает жизнь многим талантливым художникам.

Сериктемир Сарсымбеков — один из самых известных художников Казахстана. Его произведения отличаются оригинальным стилем и глубоким знанием культуры своей страны. Сарсымбеков является лауреатом множества престижных художественных наград и его работы представлены во многих мировых галереях.

Айдоза Айдаров — талантливый художник, специализирующийся на пейзажной живописи. Он создает прекрасные картины, передающие красоту казахстанской природы. Его произведения привлекают внимание своей яркостью, глубиной и реализмом.

Райымжан Бесягшин — известный портретист и живописец. Бесягшин умело передает индивидуальность и эмоции своих моделей, создавая потрясающие портреты. Его работы отличаются высоким мастерством и особой тонкостью.

Это только несколько примеров знаменитых художников Казахстана, чьи работы воплощают в себе богатое наследие этой страны и ее талантливых мастеров.

Абылхан Кастеев: культурное наследие и продолжение традиций

Свою профессиональную карьеру Абылхан Кастеев начал в Москве, где он учился в Театрально-художественном училище имени Б.В. Шехтера. Затем он поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где обучался в мастерской художника И.М. Грабаря. Эти годы стали важным этапом в формировании стиля и техники Кастеева.

Одним из основных направлений творчества Абылхана Кастеева стало изображение народной культуры, обычаев и традиций казахского народа. Картины художника пронизаны глубоким патриотизмом, любовью к своему народу и родной земле. Он использовал насыщенные цвета и крупные планы, чтобы выразить эмоции и духовность казахской культуры.

Абылхан Кастеев активно участвовал в выставках и проектах как внутри страны, так и за ее пределами. Его творчество было известно во многих странах мира, и его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях. Он также занимался преподавательской деятельностью, передавая свой опыт и знания молодым художникам.

Абылхан Кастеев – это не только талантливый мастер, но и культурный деятель, человек, который продолжал традиции народного искусства и вносил свой вклад в развитие культуры Казахстана. Его работы остаются наследием для будущих поколений, позволяя ощутить красоту и глубину народной культуры Казахстана.

Илья Зданевич: революционное начало и символизм

Илья Зданевич, также известный как Илья Зданевич-Бурух и Илья

Гулнара Жандосова: современное искусство и женский взгляд

Гулнара Жандосова активно исследует различные техники и стили искусства, включая живопись, графику и скульптуру. Ее работы часто являются поистине многослойными произведениями искусства, отражающими ее творческий взгляд на мир. Она не боится экспериментировать с формами и цветами, создавая уникальные и привлекательные композиции.

Одной из особенностей творчества Гулнары Жандосовой является ее женский взгляд на искусство. Она осмысливает роль и значение женщины в современном обществе и передает свои мысли и эмоции через свои работы. Ее произведения часто являются своеобразным исследованием женской индивидуальности и ее роли в мире искусства.

Гулнара Жандосова активно участвует в международных и национальных выставках и проектах, представляя свои работы широкой аудитории. Ее произведения оцениваются как критиками, так и публикой за их оригинальность и выразительность.

Творчество Гулнары Жандосовой – это уникальное сочетание современного искусства и женского взгляда. Она открывает новые горизонты и поднимает актуальные вопросы человечества через язык искусства. Ее работы позволяют нам по-новому взглянуть на мир и поразмышлять о глубоких философских и эстетических идеях.

Видео:1 000 000$ за картины казахстанских художников.Скачать

Художественные течения и направления в Казахстане

Казахстанское искусство богато разнообразием художественных течений и направлений. В течение прошлого века художники страны стали активно взаимодействовать с западными тенденциями и одновременно сохранять традиции своей национальной культуры.

Одним из первых художественных направлений, которое появилось в Казахстане, стал «Конструктивизм». Это направление характеризовалось строгими формами, равными уровнем детализации и простотой композиции. Художники-конструктивисты сконцентрировались на создании геометрических фигур и использовании натуральных цветов.

Вторым важным художественным направлением стал «Научный реализм». Оно поддерживало идею объективности и достоверности изображения. Художники используют техники художественного графического моделирования для передачи научной информации. Научный реализм позволил ученым визуализировать свои исследования и открытия.

С появлением независимости Казахстана в 1991 году художники страны начали активно экспериментировать со стилями и жанрами искусства. Благодаря этому возникло новое движение — «Аличи». Оно основывалось на использовании национальных символов и элементов культуры, отражая богатую историю и национальную идентичность Казахстана.

Еще одним интересным течением стал «Архаистика». Оно объединяло художников, которые в своих работах использовали элементы искусства древних цивилизаций. Архаисты искали вдохновение в древних мифах и легендах, чтобы передать их современным зрителям через свои полотна.

Также художественные течения в Казахстане развиваются в сфере уличного искусства, абстракции и гиперреализма. Здесь творческие люди имеют возможность проявить свою индивидуальность и экспериментировать с различными техниками и материалами.

Художники Казахстана продолжают создавать новые работы и развивать свое искусство в соответствии с современными тенденциями и требованиями. Их творчество отражает не только национальные ценности, но и мировоззрение современного общества.

Реализм и его представители в казахстанском искусстве

Одним из самых известных представителей реализма в казахстанском искусстве является Абдрашит Селяметов. Он создавал свои живописные полотна, освещая темы истории и культуры казахского народа. Его произведения отличаются глубокой передачей эмоций и красочной палитрой.

Еще одним знаменитым художником-реалистом из Казахстана является Нагим Менлиев. Он изображал повседневную жизнь казахстанцев, передавая на холсте их традиции и обычаи. Великолепная техника рисунка и точность деталей делают его работы поистине замечательными.

Особую известность в казахстанском искусстве достиг Кульгаи Жолдасбеков. Его работы воплощают в себе гармоничное сочетание реализма и впечатления от родной природы. Пейзажи и живопись собственной жизни становятся уникальными подлинниками природной красоты Казахстана.

Таким образом, представители реализма в казахстанском искусстве ярко проявили себя, привнесши в современное искусство свои уникальные таланты и подходы. Их произведения не только воссоздают красоту жизни, но и передают наследие культуры и истории Казахстана.

Авангардизм и новаторство в произведениях местных художников

Художники Казахстана известны своим талантом, оригинальностью и творческим подходом к искусству. В их произведениях часто можно встретить элементы авангарда и новаторство, которые добавляют уникальности и смелости в их работу.

Авангардизм – это художественное направление, которое появилось в начале XX века и предлагало новые подходы к искусству. Художники-авангардисты отстаивали свободу творчества, отходили от традиционных стилей и форм, чтобы создавать что-то совершенно новое и оригинальное.

Местные художники Казахстана воплощают принципы авангарда в своих произведениях, используя яркие цвета, абстрактные формы и экспериментируя с различными материалами и техниками. Они выражают свои чувства и идеи через художественные средства, создавая уникальные и впечатляющие работы.

Новаторство – это также важный аспект в искусстве местных художников. Они не боятся экспериментировать с новыми идеями и техниками, постоянно ищут свежие подходы к созданию произведений искусства. Благодаря этому, выставки художников Казахстана всегда оживлены и интересны, затрагивая широкий диапазон тем и проблем.

Авангардизм и новаторство в произведениях местных художников делают их творчество уникальным и оригинальным. Эти художники открывают новые горизонты в искусстве, их работы вызывают восторг и трепет у зрителей, ставлящих их наравне с мировыми художниками.

Современное искусство и его влияние на молодое поколение

Современное искусство в Казахстане находится на постоянном пути развития и привлекает все больше внимания молодого поколения. Брошенные в прошлом каноны и традиции создают пространство для новых идей, экспериментов и поиска своего визуального языка.

Сегодня художники Казахстана проявляют свою индивидуальность, испытывают границы искусства и органично вписываются в мировую художественную сцену. Их работы отражают актуальные проблемы, вызывают эмоции и размышления.

Современное искусство оказывает значительное влияние на молодое поколение. Оно вдохновляет и мотивирует молодых людей становиться сами художниками, артистами и креативными личностями. Оно демонстрирует, что нет ограничений и правил в выражении своей индивидуальности и творчества.

Современные художники Казахстана используют различные техники и материалы, чтобы донести свои идеи и впечатления. Они могут создавать живописные картины, скульптуры, видеоинсталляции, участвовать в перформансах и многое другое. Творческий процесс многогранен и богат вариациями.

Молодое поколение находит в современном искусстве свою вдохновляющую силу, которая помогает им самовыражаться, видеть мир по-новому и не бояться быть уникальными. Это искусство позволяет расширить границы воображения и понимания, а также показывает, что художественное творчество способно менять мир и влиять на общество.

Видео:Художник Василий Суриков | Картины Сурикова Боярыня Морозова и Утро стрелецкой казниСкачать

Влияние природы и окружающей среды на художников Казахстана

Природа и окружающая среда Казахстана имеют огромное влияние на местных художников, вдохновляя их на создание уникальных произведений искусства. Богатство природных ландшафтов, многообразие флоры и фауны, а также культурное наследие страны оказывают сильное воздействие на таланты и творческий потенциал художников.

Величественные горы, безбрежные просторы степей, прозрачные озера и реки – все это становится объектами источниками вдохновения для многих казахстанских художников. Они воссоздают на своих полотнах живописные пейзажи, позволяющие зрителю окунуться в уникальную атмосферу и красоту казахстанской природы.

Кроме того, художники Казахстана часто обращаются к национальным традициям и обычаям, изображая на своих картинах традиционную казахскую культуру. Это включает в себя изображение национальной одежды, национальных танцев, музыкальных инструментов и других элементов культурного наследия.

Окружающая среда Казахстана также влияет на выбор художественных техник и стилей, используемых художниками. Например, на казахстанских художников оказал сильное влияние авангардизм, связанный с изменчивостью ландшафта, стремлением передать эмоциональные состояния и динамику местности.

В целом, природа и окружающая среда Казахстана являются непреодолимыми источниками вдохновения для художников этой страны. Они помогают создать уникальные произведения искусства, которые отражают не только красоту и богатство природы, но и душу народа Казахстана.

Красота степей: тема искусства в казахстанской живописи

Степи Казахстана завораживают своей безбрежностью и неповторимыми пейзажами. Ландшафты здесь часто меняются: от золотистых выжженных солнцем полей до бескрайних просторов, покрытых яркими цветами цветов. Величественные горы, изумрудные озера, живописные реки и оживленные пастбища – все это находит свое отражение в произведениях казахстанских художников.

Тема степей является одной из самых популярных в казахстанской живописи. Художники с помощью кисти и красок передают величие и мощь природы, ее спокойствие и гармонию. Они играют с разными оттенками золотистых трав, гротескностью силуэтов гор, отражением облаков в прозрачной воде, создавая уникальные и неповторимые картины.

Кроме природы, степная тематика встречается и в портретах казахстанских художников. Их произведения отличаются сильным выражением и глубиной, передавая мудрость и насыщенность жизни, присущую народам степей. Взгляды героев живописи говорят о том, что они прочувствовали красоту и мощь природы, что стали ее частью.

Тема искусства в казахстанской живописи – это тема красоты степей, которую художники передают с помощью своих кистей и красок. Их произведения удивляют своей глубиной, наполненностью и оригинальностью, они позволяют насладиться прекрасными пейзажами, передают состояние души и восхищение перед могучими просторами природы. Казахстанская живопись – это настоящая песня о красоте степей, которую так легко понять, глядя на произведения этих талантливых художников.

Горы и ландшафты: источник вдохновения для художников

Величественные вершины Алтая, живописные хребты Тянь-Шаня и Преалайского хребта, могучие горные массивы Зайлийского Ала-Тау – все эти красивейшие горные пейзажи находят отклик в сердцах художников Казахстана. С помощью кисти и красок они передают на холсте всю величие и красоту природы, заставляя зрителя окунуться в уникальный мир горных пейзажей.

Но не только горы вдохновляют художников. В Казахстане можно найти огромное разнообразие ландшафтов – от живописных озер и рек до бескрайних степей и пустынь. Каждый уголок природы имеет свою особенность, свою собственную атмосферу, которую художники стремятся передать на холсте.

Казахстанские художники используют различные техники и стили для того, чтобы воссоздать красоту и гармонию природы. От классической живописи до современных экспериментальных работ – каждое произведение искусства является уникальным, также как и сама природа Казахстана.

Горы и ландшафты – источник не только вдохновения, но и спокойствия, умиротворения. Они передают эмоции и чувства, заставляют нас останавливаться и задумываться о величии мира. Поэтому неудивительно, что именно эти природные образы находят свое отражение в произведениях художников Казахстана.

Переплетение культур и искусства: влияние многонациональности

Таким образом, многонациональность и разнообразие культур Казахстана стимулируют талант и креативность местных художников, вносят свой вклад в развитие искусства и позволяют создавать уникальные произведения, способствующие сохранению и возрождению культурного наследия народов Казахстана.

Видео:Как живёт семья художников Сахаровых: Видеорепортаж о творческом пространстве Saharov FamilyСкачать

Художественные школы и академии Казахстана

В Казахстане действуют различные художественные школы и академии, которые играют важную роль в развитии талантов и формировании профессиональных навыков художников. Они предлагают образование в области изобразительного искусства и помогают студентам раскрыть свой потенциал и найти свою художественную позицию.

Одной из известных художественных школ в Казахстане является Академия изящных искусств имени Т.Жургенова. Она была основана в 1934 году и с тех пор стала одним из ведущих учебных заведений по изобразительному искусству. В академии обучаются студенты разных возрастов и уровней подготовки, и проводятся курсы по рисунку, живописи, скульптуре и другим художественным направлениям.

Другой известной художественной школой является Астанинский художественный колледж. Он предлагает образовательные программы по различным художественным направлениям, включая живопись, графику, скульптуру и дизайн. Колледж активно сотрудничает с различными художественными организациями и учреждениями, что позволяет студентам получать ценный опыт и практику.

Также стоит отметить Казахскую академию художеств имени Ж.Сегенова. Она была создана в 1960 году и с тех пор стала одним из важных центров художественного образования в стране. Академия предлагает обучение по различным художественным направлениям, включая академическую живопись, графику, скульптуру и прикладное искусство.

Художественные школы и академии Казахстана играют важную роль в подготовке и развитии талантливых художников. Они предлагают профессиональное образование, помогают студентам проявить свой творческий потенциал и обрести опыт и навыки для успешной карьеры в области изобразительного искусства.

Алматинская государственная академия искусств

АГАИ является символом культурного и художественного развития в Казахстане и поощряет развитие и самовыражение студентов в искусстве. Она имеет квалифицированных преподавателей и инструкторов, которые помогают студентам найти свою собственную художественную идентичность и развить свои таланты и навыки.

АГАИ предлагает широкий спектр образовательных программ, включая бакалавриат, магистратуру и практические курсы. Студенты получают качественное образование и имеют возможность участвовать в различных выставках и конкурсах, как внутри академии, так и за ее пределами. Это помогает им расширить свои знания и опыт, познакомиться с профессионалами и узнать о новых тенденциях в искусстве.

АГАИ также занимается научной исследовательской работой и поощряет сотрудничество со всемирно известными учебными заведениями и художественными организациями. Ее выпускники работают в различных областях искусства и оказывают значительное влияние на художественную культуру Казахстана и за его пределами.

АГАИ является неотъемлемой частью культурного наследия Казахстана и продолжает развиваться и открывать новые возможности для молодых художников. Она играет важную роль в развитии искусства и культуры в регионе и продолжает вдохновлять и восхищать своих студентов своей страстью и любовью к искусству.

Школа имени Абылхана Кастеева: существующая и новые направления

Школа имени Абылхана Кастеева на протяжении всех лет своего существования показывает отличные результаты в подготовке художественно одаренных учеников. Здесь осуществляется полное творческое обучение в различных направлениях: живописи, графике, скульптуре и дизайне. Большое внимание уделяется развитию индивидуального стиля и творческого мышления каждого ученика.

Однако, помимо уже существующих направлений, в школе имени Абылхана Кастеева активно развивается и новые направления. Среди них – цифровое искусство, анимация и виртуальная реальность. Освоение новых технологий и создание инновационных проектов позволяют ученикам расширить свои возможности и оставаться на пике современных тенденций в искусстве.

Новейшее оборудование и специализированные программы позволяют ученикам школы имени Абылхана Кастеева осваивать новые техники и приемы работы, а также создавать удивительные произведения искусства, сочетающие в себе традиционные и современные подходы. Таким образом, школа старается оставаться на переднем крае искусства и давать возможность своим ученикам развиваться в самых актуальных направлениях.

В результате ученики школы имени Абылхана Кастеева не только получают качественное художественное образование, но и выходят на мировую арену, участвуя в различных выставках и конкурсах. Многие выпускники школы достигают больших успехов в мире искусства и становятся признанными профессионалами в своей области.

Школа имени Абылхана Кастеева продолжает оставаться самым сильным центром художественного образования в Казахстане, где каждый ученик может найти свое место и развиваться в выбранной области творчества. В мире искусства учитывая современные тенденции и инновации, школа готовит учеников к будущему и позволяет им раскрыть свой потенциал.

Международная академия искусств Казахстана

Академия проводит мастер-классы, выставки, конкурсы и презентации, которые стимулируют творческий потенциал искусствоведов и молодых художников. Она также обеспечивает поддержку в области международного культурного сотрудничества.

Международная академия искусств Казахстана активно работает по продвижению национального искусства за рубежом. Она организует культурные обмены, фестивали, выставки и другие мероприятия, позволяющие зрителям исследовать и оценить богатство и красоту казахской культуры и национального творчества.

Академия также призвана повысить престиж и значение искусства в обществе. Она осуществляет образовательные программы, направленные на развитие творческого мышления и эстетического восприятия искусства среди молодежи.

Международная академия искусств Казахстана является важным центром интеллектуальной деятельности, способствующим развитию культуры и искусства в Казахстане. Её деятельность способствует укреплению национальной идентичности, формированию нового поколения талантливых художников и приносит радость и вдохновение тысячам зрителей, насладившихся искусством ее участников.

💥 Видео

10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ И ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ИХ ЖИЗНИСкачать

"Август - закат лета". Пейзажи и натюрморты современных художниковСкачать

1415 ЦЕЛОСТНОЕ МЫШЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА _ художник КороленковСкачать

Самые красивые известные картины мираСкачать

Мастер-класс масляной живописи "Горный пейзаж". Художник Игорь СахаровСкачать

Жумакын Кайрамбаев – художник современностиСкачать

Искусство Казахстана: Репрессированные художникиСкачать

Иван Айвазовский - Живые картиныСкачать

Искусство Казахстана: Художники-шестидесятникиСкачать

Фильм "Судьба. Русский художник Н.И. Фешин"Скачать

Удивительный мастер света из Мариуполя. Художник Архип Иванович Куинджи.Скачать

Урок изобразительного искусства в 7 классе.Тема:"Рисование узора из растительных элементов в полосе"Скачать

Абильхан Кастеев – казахский живописец и акварелистСкачать

ТОП 10 Самых известных картин в миреСкачать